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Frida Kahlo, Diego Rivera / Musées d'Orsay et de l'Orangerie (Paris)
Titre : Frida Kahlo, Diego Rivera : l'art en fusion Type de document : texte imprimé Auteurs : Musées d'Orsay et de l'Orangerie (Paris), Auteur ; Museo Dolores (Mexico), Collaborateur Editeur : Paris : Musées d'Orsay et de l'Orangerie Année de publication : impr. 2013 Autre Editeur : Malakoff : Hazan Importance : 181 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0718-1 Prix : 35,00 € Note générale : Contient des textes trad. de l'espagnol et de l'italien. - Bibliogr. Index. - Portrait de D. Rivera en frontispice Langues : Français (fre) Catégories : Kahlo, Frida (1907-1954) -- Catalogues d'exposition
Rivera, Diego (1886-1957) -- Catalogues d'expositionMots-clés : peinture Frida Kahlo Diego Rivera Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Remise en vente de cet ouvrage à l'occasion de l'exposition Le Mexique des renaissances aux Galeries nationales du Grand-Palais du 05 Octobre 2016 au 23 Janvier 2017.Catalogue officiel de l'exposition "Frida Kahlo et Diego Rivera, L'art en fusion" au musée de l'Orangerie du 9 octobre au 13 janvier 2014. Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd'hui l'une des artistes les plus connues et les plus populaires de l'art mexicain du XXe siècle, c'est bien sûr grâce à sa personnalité et à l'originalité d'une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L'œuvre est ici avant tout l'expression du récit d'une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l'écran, faisant d'elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n'a fait l'objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l'un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l'artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l'œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l'exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu'à celles qui firent de lui le fondateur de l'école mexicaine du XXe siècle. L'exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l'art de Rivera dont les voyages à travers l'Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l'éloigner de ses racines. Il s'inscrira ainsi dans l'histoire comme le fondateur de l'école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais.
Frida Kahlo, Diego Rivera : l'art en fusion [texte imprimé] / Musées d'Orsay et de l'Orangerie (Paris), Auteur ; Museo Dolores (Mexico), Collaborateur . - Paris : Musées d'Orsay et de l'Orangerie : Malakoff : Hazan, impr. 2013 . - 181 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-7541-0718-1 : 35,00 €
Contient des textes trad. de l'espagnol et de l'italien. - Bibliogr. Index. - Portrait de D. Rivera en frontispice
Langues : Français (fre)
Catégories : Kahlo, Frida (1907-1954) -- Catalogues d'exposition
Rivera, Diego (1886-1957) -- Catalogues d'expositionMots-clés : peinture Frida Kahlo Diego Rivera Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Remise en vente de cet ouvrage à l'occasion de l'exposition Le Mexique des renaissances aux Galeries nationales du Grand-Palais du 05 Octobre 2016 au 23 Janvier 2017.Catalogue officiel de l'exposition "Frida Kahlo et Diego Rivera, L'art en fusion" au musée de l'Orangerie du 9 octobre au 13 janvier 2014. Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd'hui l'une des artistes les plus connues et les plus populaires de l'art mexicain du XXe siècle, c'est bien sûr grâce à sa personnalité et à l'originalité d'une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L'œuvre est ici avant tout l'expression du récit d'une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l'écran, faisant d'elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n'a fait l'objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l'un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l'artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l'œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l'exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu'à celles qui firent de lui le fondateur de l'école mexicaine du XXe siècle. L'exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l'art de Rivera dont les voyages à travers l'Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l'éloigner de ses racines. Il s'inscrira ainsi dans l'histoire comme le fondateur de l'école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Statut Disponibilité 0000084351 75 KAH Livre documentaire Jardin perdu Adultes Document en bon état Disponible Les garçons, figures de l'éphèbe / Germaine GREER
Titre : Les garçons, figures de l'éphèbe Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine GREER, Auteur ; Denis-Armand CANAL (1946-....), Traducteur Editeur : Malakoff : Hazan Année de publication : 2003 Importance : 255 p. Présentation : ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-891-6 Prix : 29,25 € Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Adolescents -- Dans l'art
Jeunes hommes -- Dans l'art
Nu masculinMots-clés : ADOLESCENT GARCON MALE HOMME SEXE corps masculin histoire art nu Index. décimale : 39-055.1 Les hommes dans les coutumes. CR 39 Résumé : Dans la culture visuelle, tradition et convention veulent que le corps féminin, et non le corps masculin, sait vu comme l'objet premier du désir. La thèse innovante de Germaine Greer démontre que la charge érotique véhiculée par l'image de l'adolescent, à toutes les périodes de l'histoire de l'art, fut rigoureusement réprimée par les hommes et les femmes confondus. Un double interdit a rendu aveugle l'un et l'autre sexe à la beauté éphémère du jeune homme, surtout depuis l'élévation du nu féminin comme sujet omniprésent de l'artiste, puis du photographe. Avec plus de deux cents images puisées dans toute l'histoire de l'art occidental, cet ouvrage restitue les vicissitudes du bel adolescent - garçon jouet, soldat vierge, martyr nu ou génie ailé, ange ou séducteur, narcissique, insolent ou pieux - et nous invite à redécouvrir les garçons dans toute leur sensualité, leur spontanéité, leur vulnérabilité. En explorant l'icône du bel adolescent, que ce soit une sculpture de Michel-Ange ou de Canova, une peinture du Caravage ou de Van Dyck, une photographie de Nan Goldin ou de Sally Mann, Germaine Greer démolit l'un des derniers tabous occidentaux
Les garçons, figures de l'éphèbe [texte imprimé] / Germaine GREER, Auteur ; Denis-Armand CANAL (1946-....), Traducteur . - Malakoff : Hazan, 2003 . - 255 p. : ill. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-85025-891-6 : 29,25 €
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Adolescents -- Dans l'art
Jeunes hommes -- Dans l'art
Nu masculinMots-clés : ADOLESCENT GARCON MALE HOMME SEXE corps masculin histoire art nu Index. décimale : 39-055.1 Les hommes dans les coutumes. CR 39 Résumé : Dans la culture visuelle, tradition et convention veulent que le corps féminin, et non le corps masculin, sait vu comme l'objet premier du désir. La thèse innovante de Germaine Greer démontre que la charge érotique véhiculée par l'image de l'adolescent, à toutes les périodes de l'histoire de l'art, fut rigoureusement réprimée par les hommes et les femmes confondus. Un double interdit a rendu aveugle l'un et l'autre sexe à la beauté éphémère du jeune homme, surtout depuis l'élévation du nu féminin comme sujet omniprésent de l'artiste, puis du photographe. Avec plus de deux cents images puisées dans toute l'histoire de l'art occidental, cet ouvrage restitue les vicissitudes du bel adolescent - garçon jouet, soldat vierge, martyr nu ou génie ailé, ange ou séducteur, narcissique, insolent ou pieux - et nous invite à redécouvrir les garçons dans toute leur sensualité, leur spontanéité, leur vulnérabilité. En explorant l'icône du bel adolescent, que ce soit une sculpture de Michel-Ange ou de Canova, une peinture du Caravage ou de Van Dyck, une photographie de Nan Goldin ou de Sally Mann, Germaine Greer démolit l'un des derniers tabous occidentaux
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Code-barres Cote Support Localisation Section Statut Disponibilité B000071946 39 Livre documentaire Jardin perdu Adultes Document en bon état Disponible Du Gothique à la Renaissance : Les Protagonistes de l'Art italien
Titre : Du Gothique à la Renaissance : Les Protagonistes de l'Art italien : Duccio, Giotto, Simone Martini, Pietre et Ambrogio Lorenzetti, Masaccio, Fra Angelico, Filippo Lippi, Benozzo Gozzoli Type de document : texte imprimé Editeur : Malakoff : Hazan Année de publication : DL 2004 Importance : 639 p. Présentation : ill. en coul.; couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-932-6 Prix : 14,40 € Note générale : La couv. porte en plus : "monographies complètes". Bibliographie. Index Langues : Français (fre) Catégories : Peinture gothique -- Italie Mots-clés : Gothique Renaissance Italie Art Duccio Giotto Simone Martini Pietre Lorenzetti Ambrogio Lorenzetti Masaccio Fra Angelico Filippo Lippi Benozzo Gozzoli Index. décimale : 7.034 Art de la Renaissance. Résumé : Malgré la guerre de Cent, le schisme qui trouble l'Eglise et la folie du roi, la France de Charles VI (1380-1422) connaît une floraison artistique exceptionnelle. L'architecture flamboyante et le style « gothique international » qui s'imposent à travers l'Europe ont dans le royaume et ses marges quelques-uns de leurs principaux foyers (Paris, Bourges, Dijon et l'Avignon des papes). Les conditions de la création se trouvent idéalement réunies : magnificence des cours ducales et princières (Jean de Berry, Philippe le Hardi, Louis d'Orléans, Jean sans Peur), grand commerce d'art et affluence des meilleurs artistes. Dans le foisonnement de formes et les échos que se renvoient architecture et sculpture, orfèvrerie et peinture, tapisserie et vitrail, des thèmes nouveaux se font jour, des thèmes anciens sont revisités : la courtoisie, l'art du paysage, l'image de dévotion. C'est déjà le temps du retour à l'Antique, et d'une nouvelle conscience de soi et du monde.A travers les anciennes principautés d'Anjou-Provence, de Berry ou de Bourgogne, la France conserve les vestiges d'un patrimoine encore méconnu : châteaux, chapelles et peintures murales des alentours de 1400 dont l'inventaire ci-inclus donnera un premier aperçu.
Du Gothique à la Renaissance : Les Protagonistes de l'Art italien : Duccio, Giotto, Simone Martini, Pietre et Ambrogio Lorenzetti, Masaccio, Fra Angelico, Filippo Lippi, Benozzo Gozzoli [texte imprimé] . - Malakoff : Hazan, DL 2004 . - 639 p. : ill. en coul.; couv. ill. en coul. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-85025-932-6 : 14,40 €
La couv. porte en plus : "monographies complètes". Bibliographie. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture gothique -- Italie Mots-clés : Gothique Renaissance Italie Art Duccio Giotto Simone Martini Pietre Lorenzetti Ambrogio Lorenzetti Masaccio Fra Angelico Filippo Lippi Benozzo Gozzoli Index. décimale : 7.034 Art de la Renaissance. Résumé : Malgré la guerre de Cent, le schisme qui trouble l'Eglise et la folie du roi, la France de Charles VI (1380-1422) connaît une floraison artistique exceptionnelle. L'architecture flamboyante et le style « gothique international » qui s'imposent à travers l'Europe ont dans le royaume et ses marges quelques-uns de leurs principaux foyers (Paris, Bourges, Dijon et l'Avignon des papes). Les conditions de la création se trouvent idéalement réunies : magnificence des cours ducales et princières (Jean de Berry, Philippe le Hardi, Louis d'Orléans, Jean sans Peur), grand commerce d'art et affluence des meilleurs artistes. Dans le foisonnement de formes et les échos que se renvoient architecture et sculpture, orfèvrerie et peinture, tapisserie et vitrail, des thèmes nouveaux se font jour, des thèmes anciens sont revisités : la courtoisie, l'art du paysage, l'image de dévotion. C'est déjà le temps du retour à l'Antique, et d'une nouvelle conscience de soi et du monde.A travers les anciennes principautés d'Anjou-Provence, de Berry ou de Bourgogne, la France conserve les vestiges d'un patrimoine encore méconnu : châteaux, chapelles et peintures murales des alentours de 1400 dont l'inventaire ci-inclus donnera un premier aperçu.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Statut Disponibilité 0000072291 7.033 Livre documentaire Etudiant Adultes Document en bon état Disponible 410000056057 7.033 Livre documentaire Jardin perdu Adultes Document en bon état Disponible La Grèce antique / Stefania RATTO
Titre : La Grèce antique Type de document : texte imprimé Auteurs : Stefania RATTO, Auteur ; Todaro TRADITO, Traducteur Editeur : Malakoff : Hazan Année de publication : 2007 Collection : Guide des arts Importance : 383 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0111-0 Prix : 30.30 € Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Art grec
Grèce -- Antiquité
Grèce -- Civilisation -- Jusqu'à 146 av. J.-C.Mots-clés : LITTERATURE ICONOGRAPHIE GRECE ANTIQUE ARCHITECTURE Index. décimale : 938 Histoire de la Grèce ancienne. Résumé : La Grèce antique nous a laissé un immense patrimoine littéraire, architectural et iconographique, dont nous n'avons pas encore exploré toutes les richesses. Dans cet ouvrage, nous nous sommes intéressés plus particulièrement à la polis, la cité entendue comme la forme la plus typique et la plus originale d'organisation politico-étatique du monde grec.
La Grèce antique [texte imprimé] / Stefania RATTO, Auteur ; Todaro TRADITO, Traducteur . - Malakoff : Hazan, 2007 . - 383 p. : ill. en coul., couv. ill. ; 20 cm. - (Guide des arts) .
ISBN : 978-2-7541-0111-0 : 30.30 €
Bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Art grec
Grèce -- Antiquité
Grèce -- Civilisation -- Jusqu'à 146 av. J.-C.Mots-clés : LITTERATURE ICONOGRAPHIE GRECE ANTIQUE ARCHITECTURE Index. décimale : 938 Histoire de la Grèce ancienne. Résumé : La Grèce antique nous a laissé un immense patrimoine littéraire, architectural et iconographique, dont nous n'avons pas encore exploré toutes les richesses. Dans cet ouvrage, nous nous sommes intéressés plus particulièrement à la polis, la cité entendue comme la forme la plus typique et la plus originale d'organisation politico-étatique du monde grec.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Statut Disponibilité 410000039540 938 Livre documentaire Jardin perdu Adultes Document en bon état Disponible Histoire de l'art
Titre : Histoire de l'art : 1000-2000 Type de document : texte imprimé Editeur : Malakoff : Hazan Année de publication : 2004 Importance : 542 p. Présentation : ill. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-966-7 Prix : 33.10 E Note générale : Bibliographie. - Lexique. - Index Langues : Français (fre) Mots-clés : ART HISTOIRE Index. décimale : 7.03 Périodes artistiques. Ecoles. Styles. Influences. [Histoire de l'art]. Histoire de l'art : 1000-2000 [texte imprimé] . - Malakoff : Hazan, 2004 . - 542 p. : ill. ; 26 cm.
ISBN : 2-85025-966-7 : 33.10 E
Bibliographie. - Lexique. - Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART HISTOIRE Index. décimale : 7.03 Périodes artistiques. Ecoles. Styles. Influences. [Histoire de l'art]. Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Statut Disponibilité H000014695 7.03 1000-2000" Livre documentaire Etudiant Adultes Document en bon état Disponible Histoire de l'art pour tous / Nadeije LANEYRIE-DAGEN
PermalinkHistoire du design / Raymond GUIDOT
PermalinkJe l'appelle monsieur Bonnard / Joann SFAR
PermalinkJean Fouquet
PermalinkJeff Koons / Sarah COSULICH CANARUTTO
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