Albrecht Dürer / John BERGER

Public ISBD Titre : Albrecht Dürer : Aquarelles et dessins Type de document : texte imprimé Auteurs : John BERGER, Auteur Editeur : Paris : Taschen Année de publication : 2002 Importance : 95 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-8228-8352-2 Prix : 7.50 € Langues : Français (fre) Catégories : Dürer, Albrecht (1471-1528) Mots-clés : DÜRER  DESSIN  AQUARELLE Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : 500 ans nous séparent d'Albrecht Dürer (1471-1528). Pour ses contemporains, son habileté à représenter un objet tenait du prodige. Aujourd'hui encore, il nous suffit d'évoquer ses dessins de plantes et d'animaux pour ressentir cette impression. Les œuvres réunies dans cet ouvrage reflètent le génie de cet artiste exceptionnel. Albrecht Dürer : Aquarelles et dessins [texte imprimé] / John BERGER, Auteur . - Paris : Taschen, 2002 . - 95 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISSN : 2-8228-8352-2 : 7.50 € Langues : Français (fre) Catégories : Dürer, Albrecht (1471-1528) Mots-clés : DÜRER  DESSIN  AQUARELLE Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : 500 ans nous séparent d'Albrecht Dürer (1471-1528). Pour ses contemporains, son habileté à représenter un objet tenait du prodige. Aujourd'hui encore, il nous suffit d'évoquer ses dessins de plantes et d'animaux pour ressentir cette impression. Les œuvres réunies dans cet ouvrage reflètent le génie de cet artiste exceptionnel.

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410000108531	75 DUR	Livre documentaire	Jardin perdu	Adultes	Document en bon état	Disponible

Amedeo Modigliani / Doris KRYSTOF

Public ISBD Titre : Amedeo Modigliani : 1884-1920 : La poésie du regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Doris KRYSTOF (1961-....), Auteur Editeur : Paris : Taschen Année de publication : 2015 Collection : Petite Collection 2.0 Importance : 95 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-0365-5 Prix : 10 € Langues : Français (fre) Catégories : Modigliani, Amedeo (1884-1920) Mots-clés : Modigliani Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Les yeux en amande d'Amedeo Beauté singulière Amedeo Modigliani (1884-1920) a tracé des odes infinies aux formes féminines, inscrivant ses corps allongés, ses yeux en amande et son propre nom dans l'histoire de l'art. Ses personnages féminins alanguis aux longs cous, surprenants et sensuels, se reconnaissent au premier coup d'oeil. Le style unique de Modigliani correspondait à son idéal de beauté personnel, mais s'inspirait aussi d'une riche variété d'influences visuelles, dont le cubisme, les gravures africaines, les sculptures cambodgiennes et la peinture du XIIIe siècle de son Italie natale. S'il est surtout connu pour ses nus de femmes, Modigliani a usé de techniques similaires pour ses portraits d'artistes contemporains, comme Pablo Picasso, Jean Cocteau et Chaïm Soutine. À travers des oeuvres clés de sa palette très personnelle, ce livre introduit la carrière aussi brève que glorieuse de Modigliani au coeur du foyer moderniste de Paris. « Quand je connaîtrai ton âme, je peindrai tes yeux. » - Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani : 1884-1920 : La poésie du regard [texte imprimé] / Doris KRYSTOF (1961-....), Auteur . - Paris : Taschen, 2015 . - 95 p. : ill., couv. ill. ; 27 cm. - (Petite Collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-0365-5 : 10 € Langues : Français (fre) Catégories : Modigliani, Amedeo (1884-1920) Mots-clés : Modigliani Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Les yeux en amande d'Amedeo Beauté singulière Amedeo Modigliani (1884-1920) a tracé des odes infinies aux formes féminines, inscrivant ses corps allongés, ses yeux en amande et son propre nom dans l'histoire de l'art. Ses personnages féminins alanguis aux longs cous, surprenants et sensuels, se reconnaissent au premier coup d'oeil. Le style unique de Modigliani correspondait à son idéal de beauté personnel, mais s'inspirait aussi d'une riche variété d'influences visuelles, dont le cubisme, les gravures africaines, les sculptures cambodgiennes et la peinture du XIIIe siècle de son Italie natale. S'il est surtout connu pour ses nus de femmes, Modigliani a usé de techniques similaires pour ses portraits d'artistes contemporains, comme Pablo Picasso, Jean Cocteau et Chaïm Soutine. À travers des oeuvres clés de sa palette très personnelle, ce livre introduit la carrière aussi brève que glorieuse de Modigliani au coeur du foyer moderniste de Paris. « Quand je connaîtrai ton âme, je peindrai tes yeux. » - Amedeo Modigliani

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410000108581	75 MOD	Livre documentaire	Jardin perdu	Adultes	Document en bon état	Disponible

André Derain en 15 questions / Stéphane GUEGAN

Public ISBD Titre : André Derain en 15 questions Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane GUEGAN, Auteur Editeur : Malakoff : Hazan Année de publication : DL 2017 Collection : L'art en questions Importance : 84 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1032-7 Prix : 15,95 € Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Catégories : Derain, André (1880-1954) -- Questions et réponses Mots-clés : peinture  André Derain  art moderne  20ème siècle Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : On prononce encore son nom avec prudence ou mépris, Derain dérange ou indigne. Dans tout roman, et l’histoire de l’art moderne en est un, le traître a sa nécessité. Face au camp du bien, Derain incarne pour certains une double trahison. Inventeur du fauvisme, acteur décisif du cubisme, il aurait désavoué cette peinture au nom de critères passéistes. Puis, non content de s’être enrichi entre les deux guerres, le nouveau Raphaël prit le mauvais train de l’automne 1941... Près de soixante ans après sa mort, il continue à payer ce que notre époque et son progressisme béat tiennent pour crimes odieux. Le temps est donc venu d’expliquer en quoi Derain, moderne à part, fut l’une des figures essentielles du premier XXe siècle. Cet ouvrage vient éclairer à travers quinze textes concis et clairs la portée décisive de l’oeuvre d’André Derain. André Derain en 15 questions [texte imprimé] / Stéphane GUEGAN, Auteur . - Malakoff : Hazan, DL 2017 . - 84 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (L'art en questions) . ISBN : 978-2-7541-1032-7 : 15,95 € Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Catégories : Derain, André (1880-1954) -- Questions et réponses Mots-clés : peinture  André Derain  art moderne  20ème siècle Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : On prononce encore son nom avec prudence ou mépris, Derain dérange ou indigne. Dans tout roman, et l’histoire de l’art moderne en est un, le traître a sa nécessité. Face au camp du bien, Derain incarne pour certains une double trahison. Inventeur du fauvisme, acteur décisif du cubisme, il aurait désavoué cette peinture au nom de critères passéistes. Puis, non content de s’être enrichi entre les deux guerres, le nouveau Raphaël prit le mauvais train de l’automne 1941... Près de soixante ans après sa mort, il continue à payer ce que notre époque et son progressisme béat tiennent pour crimes odieux. Le temps est donc venu d’expliquer en quoi Derain, moderne à part, fut l’une des figures essentielles du premier XXe siècle. Cet ouvrage vient éclairer à travers quinze textes concis et clairs la portée décisive de l’oeuvre d’André Derain.

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410000108532	75 DER	Livre documentaire	Jardin perdu	Adultes	Document en bon état	Disponible

André Derain : le titan foudroyé / Michel CHARZAT

Public ISBD Titre : André Derain : le titan foudroyé Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel CHARZAT, Auteur Editeur : Malakoff : Hazan Année de publication : DL 2015 Importance : 376 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0745-7 Prix : 43,75 € Langues : Français (fre) Catégories : Derain, André (1880-1954) -- Biographies Mots-clés : Derain  peinture  peindre Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Dernier des « monstres sacrés » à redécouvrir dans l’histoire de la peinture du XXe siècle, André Derain (1880-1954) a été longtemps tenu pour l’égal de Matisse et Picasso. Soixante ans après sa disparition, on attendait ce premier ouvrage complet consacré à l’un des artistes les plus créatifs et les plus controversés de son époque. Ce récit alerte, fruit d’une enquête rigoureuse, intéressera un large public au roman de la vie d’un homme prodigieusement doué, aux tourments de ce colosse mélancolique, à la trajectoire d’un des princes des Années folles à Paris. Appuyé sur une riche iconographie – 195 illustrations dont 91 reproductions en couleurs –, ce livre présente un panorama exhaustif de l’œuvre protéiforme d’un peintre qui fut aussi illustrateur, sculpteur, céramiste, décorateur de théâtre… Derain, le titan foudroyé renouvelle le regard porté sur l’homme comme sur son œuvre. À propos de l’homme : Ce livre apporte des informations inédites et décisives sur plusieurs périodes de son existence occultées ou méconnues : sa jeunesse à Chatou, ses amitiés avec Matisse, Picasso, Braque, Breton, Balthus, Giacometti, Camus, son voyage en Allemagne pendant la Seconde Guerre. Il révèle le dernier amour de l’artiste, Nicole Algan qui lui a donné un fils dont l’existence était restée cachée. La découverte par l’auteur d’une centaine de lettres écrites par Derain à Nicole Algan entre 1947 et 1954 éclaire d’un jour nouveau les dernières années pathétiques de sa vie. À propos de l’œuvre : En suivant, pas à pas, les essais, les tâtonnements de l’artiste, le lecteur comprend les choix qui s’offraient à lui, comme aux autres artistes innovateurs de son époque. À Collioure, en 1905, Derain déclenche avec Matisse la première révolution picturale du XXe siècle : le fauvisme. À Londres, où Vollard l’envoie rivaliser avec Monet, il découvre l’art nègre qu’il fait connaître à Montmartre. Puis Derain participe avec Braque et Picasso à l’invention du cubisme. En 1910, il part « à la recherche des secrets perdus de la peinture ». Sa démarche préfigure le retour au classicisme de l’entre-deux guerres. Après les épreuves de la Grande Guerre, il connaît la gloire. Il est alors le rival de Picasso. Mais après 1945, l’homme comme son œuvre sont décriés. Pourtant il peindra encore quelques-uns des plus beaux tableaux de son temps. André Derain : le titan foudroyé [texte imprimé] / Michel CHARZAT, Auteur . - Malakoff : Hazan, DL 2015 . - 376 p. : ill., couv. ill. ; 27 cm. ISBN : 978-2-7541-0745-7 : 43,75 € Langues : Français (fre) Catégories : Derain, André (1880-1954) -- Biographies Mots-clés : Derain  peinture  peindre Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Dernier des « monstres sacrés » à redécouvrir dans l’histoire de la peinture du XXe siècle, André Derain (1880-1954) a été longtemps tenu pour l’égal de Matisse et Picasso. Soixante ans après sa disparition, on attendait ce premier ouvrage complet consacré à l’un des artistes les plus créatifs et les plus controversés de son époque. Ce récit alerte, fruit d’une enquête rigoureuse, intéressera un large public au roman de la vie d’un homme prodigieusement doué, aux tourments de ce colosse mélancolique, à la trajectoire d’un des princes des Années folles à Paris. Appuyé sur une riche iconographie – 195 illustrations dont 91 reproductions en couleurs –, ce livre présente un panorama exhaustif de l’œuvre protéiforme d’un peintre qui fut aussi illustrateur, sculpteur, céramiste, décorateur de théâtre… Derain, le titan foudroyé renouvelle le regard porté sur l’homme comme sur son œuvre. À propos de l’homme : Ce livre apporte des informations inédites et décisives sur plusieurs périodes de son existence occultées ou méconnues : sa jeunesse à Chatou, ses amitiés avec Matisse, Picasso, Braque, Breton, Balthus, Giacometti, Camus, son voyage en Allemagne pendant la Seconde Guerre. Il révèle le dernier amour de l’artiste, Nicole Algan qui lui a donné un fils dont l’existence était restée cachée. La découverte par l’auteur d’une centaine de lettres écrites par Derain à Nicole Algan entre 1947 et 1954 éclaire d’un jour nouveau les dernières années pathétiques de sa vie. À propos de l’œuvre : En suivant, pas à pas, les essais, les tâtonnements de l’artiste, le lecteur comprend les choix qui s’offraient à lui, comme aux autres artistes innovateurs de son époque. À Collioure, en 1905, Derain déclenche avec Matisse la première révolution picturale du XXe siècle : le fauvisme. À Londres, où Vollard l’envoie rivaliser avec Monet, il découvre l’art nègre qu’il fait connaître à Montmartre. Puis Derain participe avec Braque et Picasso à l’invention du cubisme. En 1910, il part « à la recherche des secrets perdus de la peinture ». Sa démarche préfigure le retour au classicisme de l’entre-deux guerres. Après les épreuves de la Grande Guerre, il connaît la gloire. Il est alors le rival de Picasso. Mais après 1945, l’homme comme son œuvre sont décriés. Pourtant il peindra encore quelques-uns des plus beaux tableaux de son temps.

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Andy Warhol, 1928-1987 / Klaus HONNEF

Public ISBD Titre : Andy Warhol, 1928-1987 : de l'art comme commerce Type de document : texte imprimé Auteurs : Klaus HONNEF (1939-....), Auteur Editeur : Paris : Taschen Année de publication : cop. 2015 Collection : Petite Collection 2.0 Importance : 96 p. Présentation : ill. en coul.; couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-4392-7 Prix : 10,00 € Langues : Français (fre) Catégories : Pop'art Warhol, Andy (1928-1987) Mots-clés : Peinture  Publicité  Pop'art Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Andy Warhol (1928-1987) apparaît aujourd'hui comme le représentant le plus important du Pop Art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes clés comme le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité. Puisant dans la publicité de son temps, les comics, les produits de consommation courante et les visages les plus célèbres de Hollywood, Warhol a proposé une réévaluation radicale de ce qui constituait le sujet artistique. Une fois passées entre les mains de Warhol, une boîte de soupe en conserve et une bouteille de Coca sont devenus aussi signes du statut d'oeuvre que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Dans le même temps, Warhol a redéfini le rôle de l'artiste. Célèbre pour avoir déclaré « je veux être une machine », il effaçait systématiquement sa propre présence en tant qu auteur de l'oeuvre, notamment en recourant à des procédés de fabrication de masse et à la répétition des images, ainsi qu à des cohortes d'assistants avec lesquels il travaillait dans un immense atelier baptisé la Factory. Ce livre présente l'oeuvre aux multiples facettes du prolifique Warhol qui révolutionna les distinctions entre art « d'en haut » et « d'en bas » en explorant les notions de vie, de production et de consommation, qui demeurent centrales dans notre expérience de la modernité. Andy Warhol, 1928-1987 : de l'art comme commerce [texte imprimé] / Klaus HONNEF (1939-....), Auteur . - Paris : Taschen, cop. 2015 . - 96 p. : ill. en coul.; couv. ill. en coul. ; 27 cm. - (Petite Collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-4392-7 : 10,00 € Langues : Français (fre) Catégories : Pop'art Warhol, Andy (1928-1987) Mots-clés : Peinture  Publicité  Pop'art Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Andy Warhol (1928-1987) apparaît aujourd'hui comme le représentant le plus important du Pop Art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes clés comme le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité. Puisant dans la publicité de son temps, les comics, les produits de consommation courante et les visages les plus célèbres de Hollywood, Warhol a proposé une réévaluation radicale de ce qui constituait le sujet artistique. Une fois passées entre les mains de Warhol, une boîte de soupe en conserve et une bouteille de Coca sont devenus aussi signes du statut d'oeuvre que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Dans le même temps, Warhol a redéfini le rôle de l'artiste. Célèbre pour avoir déclaré « je veux être une machine », il effaçait systématiquement sa propre présence en tant qu auteur de l'oeuvre, notamment en recourant à des procédés de fabrication de masse et à la répétition des images, ainsi qu à des cohortes d'assistants avec lesquels il travaillait dans un immense atelier baptisé la Factory. Ce livre présente l'oeuvre aux multiples facettes du prolifique Warhol qui révolutionna les distinctions entre art « d'en haut » et « d'en bas » en explorant les notions de vie, de production et de consommation, qui demeurent centrales dans notre expérience de la modernité.

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410000108928	75 WAR	Livre documentaire	Jardin perdu	Adultes	Document en bon état	Disponible

Arcimboldo 1526-1593 / Sylvia FERINO-PAGDEN

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