| Titre : |
Comment identifier ... Les grandes périodes stylistiques de l'art roman à l'art nouveau |
| Type de document : |
texte imprimé |
| Auteurs : |
Daniela TARABRA, Auteur ; Todaro TRADITO, Traducteur ; Hélène de GIVRY, Adaptateur |
| Editeur : |
Malakoff : Hazan |
| Année de publication : |
2009 |
| Collection : |
Guide des arts |
| Importance : |
383 p. |
| Présentation : |
ill., couv. ill. |
| Format : |
20 cm |
| ISBN/ISSN/EAN : |
978-2-7541-0373-2 |
| Prix : |
27 € |
| Note générale : |
Index général. Index des artistes et des oeuvres |
| Langues : |
Français (fre) Langues originales : Italien (ita) |
| Catégories : |
Art -- Histoire
Art -- Styles
|
| Mots-clés : |
style périodes stylistiques art peinture architecture art roman art gothique histoire de l'art baroque |
| Index. décimale : |
7.03 Périodes artistiques. Ecoles. Styles. Influences. [Histoire de l'art]. |
| Résumé : |
 Cette cathédrale de Bourgogne ou de Toscane est-elle de Style Renaissance, baroque, rococo ? Comment reconnaître un style, est-il possible d'établir une parenté entre plusieurs oeuvres ? Ce livre aidera le lecteur, confronté à un tableau, une sculpture, un édifice, ou encore à du mobilier ou de l'orfèvrerie, à identifier ses spécificités. La notion de style permet en effet de rassembler différents artistes, chacun produisant une oeuvre individuelle, au sein d'une époque donnée et d'une aire géographique précise.
Si l'époque délimite des frontières temporelles, c'est-à-dire un contexte historique, l'aire géographique emporte dans l'espace de la diffusion de l'art. On entend donc ici le mot " style " comme un ensemble de formes et de manières, qui peuvent être regroupées du fait de leurs caractéristiques essentielles. Cet ensemble est doté d'une rigoureuse homogénéité interne - s'opposant en cela aux mouvements, dont le lien stylistique est souvent flou.
L'ouvrage débute par l'art roman : il s'agit de la première forme artistique ayant réuni avec autant de force des oeuvres dans une matrice stylistique unitaire. II se poursuit par la Renaissance et le baroque, puis le siècle des Lumières, et le XIXe siècle. Au seuil du xxe siècle, l'Art nouveau, qui conclut l'ouvrage, apparaît comme le dernier style véritable : la période des avant-gardes qui lui succède refuse tout langage stylistique formalisé.
À la description de chaque style, illustré par plusieurs exemples empruntés aux différents domaines de l'art, s'ajoute une série d'articles traitant de l'humanisme, du genre de la vanité, du Grand Tour, etc. Ce sont là des éléments importants de l'histoire de l'art, qui permettent de relier des oeuvres entre elles. L'ouvrage est complété par un index général et un index des artistes.
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Comment identifier ... Les grandes périodes stylistiques de l'art roman à l'art nouveau [texte imprimé] / Daniela TARABRA, Auteur ; Todaro TRADITO, Traducteur ; Hélène de GIVRY, Adaptateur . - Malakoff : Hazan, 2009 . - 383 p. : ill., couv. ill. ; 20 cm. - ( Guide des arts) . ISBN : 978-2-7541-0373-2 : 27 € Index général. Index des artistes et des oeuvres Langues : Français ( fre) Langues originales : Italien ( ita)
| Catégories : |
Art -- Histoire
Art -- Styles
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| Mots-clés : |
style périodes stylistiques art peinture architecture art roman art gothique histoire de l'art baroque |
| Index. décimale : |
7.03 Périodes artistiques. Ecoles. Styles. Influences. [Histoire de l'art]. |
| Résumé : |
Cette cathédrale de Bourgogne ou de Toscane est-elle de Style Renaissance, baroque, rococo ? Comment reconnaître un style, est-il possible d'établir une parenté entre plusieurs oeuvres ? Ce livre aidera le lecteur, confronté à un tableau, une sculpture, un édifice, ou encore à du mobilier ou de l'orfèvrerie, à identifier ses spécificités. La notion de style permet en effet de rassembler différents artistes, chacun produisant une oeuvre individuelle, au sein d'une époque donnée et d'une aire géographique précise.
Si l'époque délimite des frontières temporelles, c'est-à-dire un contexte historique, l'aire géographique emporte dans l'espace de la diffusion de l'art. On entend donc ici le mot " style " comme un ensemble de formes et de manières, qui peuvent être regroupées du fait de leurs caractéristiques essentielles. Cet ensemble est doté d'une rigoureuse homogénéité interne - s'opposant en cela aux mouvements, dont le lien stylistique est souvent flou.
L'ouvrage débute par l'art roman : il s'agit de la première forme artistique ayant réuni avec autant de force des oeuvres dans une matrice stylistique unitaire. II se poursuit par la Renaissance et le baroque, puis le siècle des Lumières, et le XIXe siècle. Au seuil du xxe siècle, l'Art nouveau, qui conclut l'ouvrage, apparaît comme le dernier style véritable : la période des avant-gardes qui lui succède refuse tout langage stylistique formalisé.
À la description de chaque style, illustré par plusieurs exemples empruntés aux différents domaines de l'art, s'ajoute une série d'articles traitant de l'humanisme, du genre de la vanité, du Grand Tour, etc. Ce sont là des éléments importants de l'histoire de l'art, qui permettent de relier des oeuvres entre elles. L'ouvrage est complété par un index général et un index des artistes. |
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7.01 Théorie et philosophie de l'art.
Affiner la recherche Interroger des sources externesCaractéristique des styles
La juxtaposition systématique de l'illustration et d'un texte concis garantit une identification claire et rapide des formes et, de chapitre en chapitre, des styles successifs en honneur en France et en Europe. Tout en conservant les éléments qui en ont fait l'immense succès, cette nouvelle édition présente une illustration complétée et un texte correspondant à l'évolution des connaissances, en particulier pour ce qui concerne le XXe siècle, jusque dans ses tendances actuelles.Ce manuel d'initiation à l'histoire des styles ne cache pas son caractère didactique. Sa formule consiste en la juxtaposition d'un texte concis sur la page de gauche et de l'illustration lui correspondant sur la page de droite ; elle permet une identification claire et rapide des formes, et de chapitre en chapitre, des styles qui se sont succédés en France mais aussi en Europe.
Ce livre propose des clés et des pistes de réflexions pour mieux comprendre les oeuvres, les mouvements et les personnalités qui constituent cette période, jugée parfois déconcertante. Son langage est celui de tous les jours, parce que l'art du XXe siècle se nourrit de la vie du quotidien et est en prise directe avec elle. Après une première partie qui vise à décomplexer le lecteur avant d'évoquer simplement les préoccupations de cette période, la deuxième partie permet « d'entrer » dans les oeuvres : tout se passe comme si on commençait à regarder une oeuvre à 5 ans, et qu'on grandissait pendant qu'on l'observe... Quand on la quitte, on est grand.
