Amedeo Modigliani / Doris KRYSTOF

Public ISBD Titre : Amedeo Modigliani : 1884-1920 : La poésie du regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Doris KRYSTOF (1961-....), Auteur Editeur : Paris : Taschen Année de publication : 2015 Collection : Petite Collection 2.0 Importance : 95 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-0365-5 Prix : 10 € Langues : Français (fre) Catégories : Modigliani, Amedeo (1884-1920) Mots-clés : Modigliani Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Les yeux en amande d'Amedeo Beauté singulière Amedeo Modigliani (1884-1920) a tracé des odes infinies aux formes féminines, inscrivant ses corps allongés, ses yeux en amande et son propre nom dans l'histoire de l'art. Ses personnages féminins alanguis aux longs cous, surprenants et sensuels, se reconnaissent au premier coup d'oeil. Le style unique de Modigliani correspondait à son idéal de beauté personnel, mais s'inspirait aussi d'une riche variété d'influences visuelles, dont le cubisme, les gravures africaines, les sculptures cambodgiennes et la peinture du XIIIe siècle de son Italie natale. S'il est surtout connu pour ses nus de femmes, Modigliani a usé de techniques similaires pour ses portraits d'artistes contemporains, comme Pablo Picasso, Jean Cocteau et Chaïm Soutine. À travers des oeuvres clés de sa palette très personnelle, ce livre introduit la carrière aussi brève que glorieuse de Modigliani au coeur du foyer moderniste de Paris. « Quand je connaîtrai ton âme, je peindrai tes yeux. » - Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani : 1884-1920 : La poésie du regard [texte imprimé] / Doris KRYSTOF (1961-....), Auteur . - Paris : Taschen, 2015 . - 95 p. : ill., couv. ill. ; 27 cm. - (Petite Collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-0365-5 : 10 € Langues : Français (fre) Catégories : Modigliani, Amedeo (1884-1920) Mots-clés : Modigliani Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Les yeux en amande d'Amedeo Beauté singulière Amedeo Modigliani (1884-1920) a tracé des odes infinies aux formes féminines, inscrivant ses corps allongés, ses yeux en amande et son propre nom dans l'histoire de l'art. Ses personnages féminins alanguis aux longs cous, surprenants et sensuels, se reconnaissent au premier coup d'oeil. Le style unique de Modigliani correspondait à son idéal de beauté personnel, mais s'inspirait aussi d'une riche variété d'influences visuelles, dont le cubisme, les gravures africaines, les sculptures cambodgiennes et la peinture du XIIIe siècle de son Italie natale. S'il est surtout connu pour ses nus de femmes, Modigliani a usé de techniques similaires pour ses portraits d'artistes contemporains, comme Pablo Picasso, Jean Cocteau et Chaïm Soutine. À travers des oeuvres clés de sa palette très personnelle, ce livre introduit la carrière aussi brève que glorieuse de Modigliani au coeur du foyer moderniste de Paris. « Quand je connaîtrai ton âme, je peindrai tes yeux. » - Amedeo Modigliani

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410000108581	75 MOD	Livre documentaire	Jardin perdu	Adultes	Document en bon état	Disponible

Andy Warhol, 1928-1987 / Klaus HONNEF

Public ISBD Titre : Andy Warhol, 1928-1987 : de l'art comme commerce Type de document : texte imprimé Auteurs : Klaus HONNEF (1939-....), Auteur Editeur : Paris : Taschen Année de publication : cop. 2015 Collection : Petite Collection 2.0 Importance : 96 p. Présentation : ill. en coul.; couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-4392-7 Prix : 10,00 € Langues : Français (fre) Catégories : Pop'art Warhol, Andy (1928-1987) Mots-clés : Peinture  Publicité  Pop'art Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Andy Warhol (1928-1987) apparaît aujourd'hui comme le représentant le plus important du Pop Art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes clés comme le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité. Puisant dans la publicité de son temps, les comics, les produits de consommation courante et les visages les plus célèbres de Hollywood, Warhol a proposé une réévaluation radicale de ce qui constituait le sujet artistique. Une fois passées entre les mains de Warhol, une boîte de soupe en conserve et une bouteille de Coca sont devenus aussi signes du statut d'oeuvre que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Dans le même temps, Warhol a redéfini le rôle de l'artiste. Célèbre pour avoir déclaré « je veux être une machine », il effaçait systématiquement sa propre présence en tant qu auteur de l'oeuvre, notamment en recourant à des procédés de fabrication de masse et à la répétition des images, ainsi qu à des cohortes d'assistants avec lesquels il travaillait dans un immense atelier baptisé la Factory. Ce livre présente l'oeuvre aux multiples facettes du prolifique Warhol qui révolutionna les distinctions entre art « d'en haut » et « d'en bas » en explorant les notions de vie, de production et de consommation, qui demeurent centrales dans notre expérience de la modernité. Andy Warhol, 1928-1987 : de l'art comme commerce [texte imprimé] / Klaus HONNEF (1939-....), Auteur . - Paris : Taschen, cop. 2015 . - 96 p. : ill. en coul.; couv. ill. en coul. ; 27 cm. - (Petite Collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-4392-7 : 10,00 € Langues : Français (fre) Catégories : Pop'art Warhol, Andy (1928-1987) Mots-clés : Peinture  Publicité  Pop'art Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Andy Warhol (1928-1987) apparaît aujourd'hui comme le représentant le plus important du Pop Art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes clés comme le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité. Puisant dans la publicité de son temps, les comics, les produits de consommation courante et les visages les plus célèbres de Hollywood, Warhol a proposé une réévaluation radicale de ce qui constituait le sujet artistique. Une fois passées entre les mains de Warhol, une boîte de soupe en conserve et une bouteille de Coca sont devenus aussi signes du statut d'oeuvre que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Dans le même temps, Warhol a redéfini le rôle de l'artiste. Célèbre pour avoir déclaré « je veux être une machine », il effaçait systématiquement sa propre présence en tant qu auteur de l'oeuvre, notamment en recourant à des procédés de fabrication de masse et à la répétition des images, ainsi qu à des cohortes d'assistants avec lesquels il travaillait dans un immense atelier baptisé la Factory. Ce livre présente l'oeuvre aux multiples facettes du prolifique Warhol qui révolutionna les distinctions entre art « d'en haut » et « d'en bas » en explorant les notions de vie, de production et de consommation, qui demeurent centrales dans notre expérience de la modernité.

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410000108928	75 WAR	Livre documentaire	Jardin perdu	Adultes	Document en bon état	Disponible

Marc Chagall / Ingo F. WALTHER

Public ISBD Titre : Marc Chagall : 1887-1985 : le peintre poète Type de document : texte imprimé Auteurs : Ingo F. WALTHER (1940-2007), Auteur ; Rainer METZGER (1961-....), Auteur Editeur : Paris : Taschen Année de publication : cop. 2016 Collection : Petite Collection 2.0 Importance : 95 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-2782-8 Prix : 9.99 € Langues : Français (fre) Catégories : Chagall, Marc (1887-1985) Mots-clés : Chagall  Peintre Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Le peintre poète Un monde de symboles suspendus Pour l'artiste biélorusse Marc Chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. Son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du XXe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique. Dans les toiles de Chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. Ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. Elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à Paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatisme. Cette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de Chagall. Entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la Tour Eiffel jusqu'à celles de Vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination. «L'art commence là où s'achève la nature.» _Marc Chagall Marc Chagall : 1887-1985 : le peintre poète [texte imprimé] / Ingo F. WALTHER (1940-2007), Auteur ; Rainer METZGER (1961-....), Auteur . - Paris : Taschen, cop. 2016 . - 95 p. : ill., couv. ill. ; 27 cm. - (Petite Collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-2782-8 : 9.99 € Langues : Français (fre) Catégories : Chagall, Marc (1887-1985) Mots-clés : Chagall  Peintre Index. décimale : 75 La peinture. CR 75 ABC Résumé : Le peintre poète Un monde de symboles suspendus Pour l'artiste biélorusse Marc Chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. Son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du XXe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique. Dans les toiles de Chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. Ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. Elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à Paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatisme. Cette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de Chagall. Entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la Tour Eiffel jusqu'à celles de Vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination. «L'art commence là où s'achève la nature.» _Marc Chagall

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Statut	Disponibilité
410000089196	75 CHA	Livre documentaire	Etudiant	Adultes	Document en bon état	Disponible